《溪山行旅图》中的“绿水青山”

一 水墨“溪山”

古人言：“计白当黑，知白守黑”，水墨，才是王者。

水墨画，是中国独有的一种绘画方法，重意境意象，称为“画”，却实为“写”，以形写神，追求一种“妙在似与不似之间”的神韵，给人一个可发挥无穷想像力空间的契机。

范宽的《溪山行旅图》便是这样一幅作品，初见会觉画面很暗，视觉冲击力并不强，甚至可能会一眼带过，不在注目。但它的山水意境却代表了中国绘画的审美高峰，深观会体会它所传达的内在精神。故此被誉为“宋画第一”，范宽也得以与董源、李成，并称“北宋三大家”。

范宽是北宋陕西华原人氏（今陕西铜川耀州区），故《溪山行旅图》中的山水原型与革命胜地照金溪山地区山水极其相似，可以想像千年前的照金溪山原貌，是如何的水流清洌，青翠欲滴，千尺峰峦，行旅悠悠，人与自然和谐共处的一幅生态画卷。

不由想起他的千古名句：“师古人不如师造化，师造化不如师心源”，心源始终在“中”的坐标之上，不偏不倚，具中立这意。也可一窥范宽是如何深切的融入体会自然，感于家乡山川壮美的心怀。

《溪山行旅图》中并不具备山水的青绿特质，与同为宋时期的另一幅画作《千里江山图》的青绿主色形成鲜明对比，强烈的色彩碰撞与视觉感观使人有上天入地的巨大心理律动。可这也并不妨碍我们对它“不似青绿胜似青绿”的现象与本质、空间与时间、灵与肉的多维度观察与共鸣。

透过黑与白的进阶，山与水，动与静，人类与自然，精神与信仰，有形与无形，均力透笔墨纸背。任者见任，智者见智，皆可在心中勾勒一幅或万幅的想像实景图，眼前呈现出或春或夏，或秋或冬，或睛或雨，或万山红遍，或青秀绿野的千般景像，万种情境。

《溪山行旅图》似一卷“无字天书”向人们阐述着千年的语言，青山绿水的自然生态，高山仰止的人文精神。

二 青绿“溪山”

“丹霞画中游，行旅溪山秀”。

我们无法亲身体验千年前的溪山的绿水青山，却可以《溪山行旅图》为意，以“溪山胜境”为实，在千年的山水时空里任意穿梭遨游，这是怎样一种无比梦幻、无比浪漫的行旅呀！

丹霞如画，红色照金。《溪山行旅图》中最震撼的必然是那座高耸入云的大山，当你仰望照金丹霞山时，眼前都会被那座大山“duang”的一声敲中心头，图中的高山与眼前的山脉慢慢合二为一。细心的你会发现，经历千年，它还是如图那般中峰壁立，顶天立地。

那山，它是红色的。

因是丹霞地貌的缘由，它由红色砂砾岩沉积层组成，浑厚博大，气势雄伟，崖险峰陡，形成了红色山群，成为照金独特的红色丹霞；更因它是西北地区第一个红色革命根据地，工农红军在陡峭的绝壁山崖洞穴中建立指挥部、医院、军械厂等，为西北革命发展燃起了第一把红色的火种。

当漫山红叶时，红旗招展猎猎作响，目光所及之处，山间林稍呈上了壮观的红色盛宴，如星星之火现燎原之势，热血为之沸腾。

当你手脚并用艰难爬上山壁洞穴时，登高眺远，宽阔浩然，一派登绝顶而小天下的意境。此时才恍然大悟，原来范宽是站在峭壁之端，悬崖之上，云顶之间，垂直而下，观实景而了于心，下笔犹有神，身其中又心游其外，宽宏豁达，名副其实；在徜徉高山绝顶奇美风光之余，无法想像革命先辈是如何在这样艰苦的条件环境下，以怎样顽强无比的精神且坚强不移的信仰在此生存战斗，崇敬之情由然而生。

那山，是那高山仰止的华夏之精神传承。

那山，它是红色的，在眼前，在心里，在血液里。

山青水秀，绿色溪山。每每欣赏《溪山行旅图》时，无不为它的丛林茂盛，郁郁葱葱，水流潺潺，飞瀑清涧所吸引，山水之间透出无限的生命力，引人入胜，仿佛身临其境一般惬意洒脱。

春日的溪山，雪梅已化春泥护花来，阳光明媚，万物复苏，翘黄樱粉，一抹嫩绿尽横眉间，鸟儿喳喳的欢快不已，与人们灿烂的面容相映成趣；

夏日的溪山，轻描如黛，新意无边，温润鲜活，一番柔情尽显在山水之中，微雨漫步，草香风清，绿意和着凉意扑面而来，每个毛孔随之飞舞灵动；

秋日的溪山，天空湛蓝，层林尽染，田园醉黄，飞瀑倾泻，清溪下流，红叶如火般卷过山间，渲染着烟霞样的天空，人们的心情如白云般悠闲自在；

冬日的溪山，洁白晶莹的雾淞花缀满枝头，冰瀑冰挂银光闪烁，一条冰河踏梦而来，腊梅沁香娇俏，正是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。

这就是行旅中看到的溪山：一样的含烟带雾，山泉叮咚；一样的鸟语花香，叶红漫山；一样的素雅清越，雾松冰洁；一样的气势伟岸，巍峨壮观。

“一方山水养一方人”。

我想，现在的溪山与千年前范宽所描画、所展示、所表达的“溪山”里的自然与精神并无不同，同样的千般青绿，万种浓彩。

这里，红色传承生生不息，绿色生态处处盎然！